Atrofia mental

Atrofia cultural

Barcelona le da la espalda a la "Tortura estética"

El sábado se celebró en Barcelona la última corrida de toros de la ciudad. Si bien es cierto que Cataluña es una región separatista, están acabando con uno de los símbolos más arraigados en España: la tauromaquia. La lucha entre Madrid y Cataluña se ha dado en todos los sentidos: Madrid-Barcelona, Español-Catalán, Real Madrid-F.C. Barcelona, etc.
   Carlos Fuentes habla sobre los toros: (en La arena española en el capítulo I-La virgen y el toro de El espejo enterrado) "Su representación se extiende desde los toros yacientes de Osuna, que datan de la época ibérica y los siglos IV y III a.C., a la espléndida representación celta de los toros guardianes de Guisando, que pudieron ser firmados por Brancusi, al toro negro en los anuncios que hoy se encuentra en todos los caminos de España, invitando a consumir el brandy de Osborne. Pero la representación moderna del toro español acaso culmine con la cabeza trágica del animal que preside la noche humana en la Guernica de Pablo Picasso."

Toros de la cueva de Altamira

Toros de Guisando

Toro de Osborne

Él mismo habla de los orígenes míticos de la tauromaquia en España: "El primer matador es el héroe nacional ateniense Teseo, vencedor del minotauro. Hércules, su contemporáneo, es quien lleva la mitología del toro a España. Como Teseo, Hércules mata a un toro con aliento de fuego en Creta. Pero también viaja a España, donde roba el rebaño de toros rojos pertenecientes al gigante con tres cuerpos, Gerión, y los regresa a Grecia." Por otro lado más mundano Mariano José de Larra dice: (en Corrida de toros en Articulos varios tomo I ed. Castalia) "En el siglo XIII , y hacia sus mediados, después de hechas las paces con los moros, [...] fue cuando nuestra nobleza, que parecía quedar ociosa, se entregó a esta clase de diversiones, haciendo de ellas una función nacional". Antes de que entrara la tauromaquia en España: "Hasta entonces, las fiestas de los españoles se reducían a las que tomaron de los moros [...] reducidas a soltar en una plaza dos cerdos. Dos ciegos, o, por mejor decir, dos hombres vendados salían, armados de palos, y divertían al pueblo con los muchos que se pegaban naturalmente uno a otro. Diversión sencilla, pero malsana a los lidiadores, los cuales se quedaban con el animal si acertaban a darle."

   Larra dice: "Como los toros era una fiesta privativa de los nobles, le era prohibido a la plebe el entrometerse en ella hasta el toque de desjarrete, el que sonaba después que los caballeros habían alanceado completamente el toro. Entonces la multitud se arrojaba a la plaza, no de otro modo que en nuestras insoportables y brutales novilladas, armada de palos, chuzos y venablos, y corría atropelladamente a matar al toro como podía".

   Naturalmente la plebe no podía darse el lujo de matar a un toro por diversión, entonces remataban a los toros que quedaban moribundos por los nobles, y como dejaban inmovilizados a los animales, porque usaban una lanza con una punta de media luna (símbolo religioso moro) para cortarle los tendones de las patas. 

   Fuentes en cambio realza la figura del torero: "Con la pierna adelantada y la cadera doblada, el matador, convoca al toro con la capa: ahora el toro y el torero se mueven juntos, hasta culminar en el pase perfecto, el instante asombroso de una cópula estatuaria, toro y torero entrelazados, dándose el uno al otro las cualidades de fuerza, belleza y riesgo, de una imagen a un tiempo inmóvil y dinámica. El momento mítico es restaurado: el hombre y el toro son una vez más, como en el Laberinto de Minos, la misma cosa." Y habla de un mítico torero: "Pedro Romero fue pintado por Goya cuando el matador tenía 40 años. Romero inició el toreo moderno en la arena de Ronda. A lo largo de su vida mató 5,558 toros bravos, y murió a los 80 sin una sola cicatriz en su cuerpo."

 Retrato de Pedro Romero por Goya

Larra comenta finalmente: "Así es que amanece el lunes, (En esos tiempos las corrídas eran en lunes) y parece que los habitantes de Madrid no han vivido los siete días de la semana sino para el día en que deben precipitarse tumultuosamente en coches, caballos, calesas, y calesines, fuera de las puertas, y en que creen que todo el tiempo es corto para llegar al circo, adonde van a ver a un animal tan bueno como hostigado, que lidia con dos docenas de fieras disfrazadas de hombres, unas a pie y otras a caballo, que se van a disputar el honor de ver volar sus tripas por el viento a la faz de un pueblo que tan bien sabe apreciar este heroísmo mercenario. Allí parece que todos acuden orgullosos de manifestar que no tienen entrañas, y que su recreo es pasear sus ojos en sangre, y ríen y aplauden al ver los destrozos de la corrida."

Entrevista de Jacobo Zabludovsky a Salvador Dalí

Les dejo una muy buena entrevista donde Zabludovsky demuestra su calidad para entrevistar a personalidades con carácter difícil, como Dalí. Zabludovsky finje que no sabe qué es el adn para sacarle más información al pintor, lo reta y se hace el ingenuo en todo momento, incluso canta un tango para que Dalí no termine la entrevista y logra sacarle mucha de la información que quiere de este surrealista personaje.

Parte 1

                              

Parte 2

                              

Parte 3

                              



                              

Diane Arbus

Diane Arbus (1923-1971) hija de comerciantes de pieles de la Quinta Avenida vivía de forma cómoda y sin preocupaciones, sin embargo nunca se siente cómoda con el lujo que la rodea. Se casa muy joven con Allan Arbus y se convierte en la asistente fotógráfica de su esposo en fotografías publicitarias o para revistas de renombre. Años más tarde decide dejar de ser asistente para convertise en autora y comineza a recorrer las calles y barrios bajos de Nueva York buscando los esperpentos de las minorías. Logró convencer a enfermos mentales, deformes, gigantes, enanos, travestis, prostitudas etc.

   Padecía desde joven de una profunda depresión que demostraba en su obra. Con estos seres desesperantes, sufrientes. También sufría de una compulsión por la masturbación iniciada por su marido que la llevaba a cumplir muchas fantasías exhibicionistas. Se afirma incluso que llegó a tener sexo con muchos de los modelos que fotografió.

   Se suicidó en 1971 víctima de su larga depresión. Presentaba una sobredosis de somníferos, además de haberse cortado las venas en su bañera. Hay quien dice que se tomó varias fotografías con una cámara fija mientras se desangraba.

Diane Arbus

 Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, NYC, 1962

Cuando encontró a este niño le pidió que si le podía tomar una fotográfía. Cuando éste accedió, le dio a sostener la granada de juguete y comenzo a dar vueltas en torno a él, durante mucho tiempo sin tomar la foto, hasta que el niño explotó por la desesperación porque no lo fotografiaba.

 Jewish Giant at Home with his Parents, 1970

 Untitled, (1970-71)

 Tattoed Man at a Carnival, 1970

Identical Twins, Roselle, N.Y.,1967

Finalmente Stanley Kubrick se basó en esta fotografía para las gemelas de El resplandor, (The Shining)

El poeta danés

Parte 1:

                               


Parte 2:

                              

¿35 más, o menos?

Qué mejor noticia para celebrar el Día Mundial de la Paz con lo sucedido en Veracruz. 35 personas (24 hombres y 11 mujeres) asesinadas con lujo de violencia y abandonadas y regadas en la calle. De los treinta y cinco cuerpos sólo uno fue asesinado a disparos, los demás murieron por tortura, y todos tenían pocas horas de haber muerto. Uno de los asesinados era conocido como "El Ferras" que cobró fama a finales de 2008 en YouTube por su declaración de un asesinato bastante "pintoresco".

   Ahora habrá que esperar a que confirmen si todos son culpables de los asesinatos, secuestros, atracos y extorciones de los que habla la fiscalía de Veracruz o si entre ellos se encuentran inocentes. Podríamos preguntar entonces si son ¿35 más o 35 menos?

                            
                              

                

Ecos

"Acá a espaldas del cerro, había una muchacha que ayudaba a los viajeros que iban en procesión a llegar a Arandas. Los guíaba y les daba de comer. Un día la mataron. Fue en el mismo lugar donde ya habían matado a varios hombres. Ahora dicen que se aparece en lo alto del cerro vestida de blanco y que cuando pasa un camión  lo aborda y hace que se desbarranque. Ha de ser pura imaginación de la gente." 

                                                                                                                                Don Francisco

Spencer Tunick en el Mar Muerto

             

El famoso fotógrafo neoyorkino Spencer Tunick consiguió juntar a un millar de personas en el Mar Muerto. Desafiando la religión y política de Medio Oriente logró hacer una de sus famosas sesiones fotográficas.


"-Señor Tunick creo que tragué mucha agua del Mar y envejecí. Mire mis arrugas. Son nuevas, yo no las traía.
-¿Qué edad tiene señor?
-83 años.
-..."

¿Independencia?

Tras los festejos de banderitas y alcohol, que es en realidad lo que representa para la mayoría de los mexicanos los días 15 y 16 de septiembre, nos damos cuenta de que estamos celebrando una fecha "falsa". Si bien es cierto que hace doscientos años México pudo librarse de los lazos que lo unieron a España durante tres siglos, y erigirse como una nación independiente; ahora está siendo subyugada nuevamente. ¿Realmente podemos hablar de un México independiente?, ¿Tenemos la libertad que pregonamos? No hay mucho que celebrar. Nuestro país ha llegado a una crisis que no se resuelve con banderitas, ni con la constante repetición de spots sobre el “país perfecto”. En medio de la euforia por las fiestas patrias, quisiera pensar fríamente cómo sentirme orgulloso por el camino que ha tomado México; donde diariamente hay personas asesinadas, secuestros, robos y extorsiones, y finalmente la pérdida de la libertad si sumamos todos los factores.

   Si se confeccionara nuevamente la bandera mexicana tendría que estar en estos momentos salpicada de sangre, mordida, rasgada y sucia, muy sucia. En estos momentos creo que no hay mucho que festejar, pero en La caja de Pandora (como en la situación actual del país) después de que salen todas las enfermedades y los vicios la última vocecilla que se escucha en el fondo de la caja es, la de la esperanza.

Back to Black

Hace 28 años nació Amy Winehouse. El 14 de septiembre de 1983. Sin embargo decidió entrar en la vorágine de la autodestrucción y unirse a otras tantas leyendas de la música que murieron a los 27 años. Winehouse fue encontrada sin vida en su departamento en Inglaterra el 23 de julio a pocos días de dejar de ser leyenda por tradición en la música.

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"En algún sitio mi voz sobreviviente llama."

He aquí el disco Entre voces del FCE. Es una grabación del poeta Jaime Sabines en el Palacio de Bellas Artes el 30 de marzo de 1996 conmemorando los setenta años de vida del poeta y sus cincuenta años de producción literaria. Se incluyen los siguientes poemas:

01. Presentación
02. Introducción
03. Lento, amargo animal
04. Yo no lo sé de cierto
05. Uno es el hombre
06. Los amorosos
07. La cojita está embarazada
08. A estas horas aquí
09. Los he visto en el cine
10. Otra carta
11. Tia Chofi
12. ¿Has visto cómo crecen las plantas?
13. Ayer estuve observando a los animales…
14. ¿Qué es el canto de los pajaros Adán?
15. Bajo mis manos crece
16. Te quiero a las diez de la mañana
17. La procesión del entierro
18. Con la flor del domingo
19. Tu cuerpo está a mi lado
20. No es que muera de amor
21. Julito 1
22. Julito 2
23. Julito 4
24. Julito 7
25. Canciones del pozo sin agua
26. No es nada de tu cuerpo
27. He aquí estamos reunidos
28. Espero curarme de tí
29. Que costumbre tan salvaje
30. Me dueles
31. Me preocupa el televisor
32. El peatón
33. Pensándolo bien
34. La Luna
35. Me encanta Dios (1993)


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Un poco de tango electrónico

Bajo fondo

Agrupación argentino-uruguaya de electrotango que sacaron en 2007 este disco llamado Mar dulce; donde se incluyen algunos duetos con autores de talla internacional como Nelly Furtado, Gustavo Cerati, y La Mala Rodríguez.

                            

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Soylent Green: Cuando el destino nos alcance (1973)

Ambientada en el año 2022, La ciudad de Nueva York está habitada por más de 40.000.000 de habitantes, radical y físicamente separada entre una minoría que vive cómodamente y una mayoría hacinada en calles y edificios donde malvive con agua en garrafas y dos variedades de un producto comestible, soylent rojo y soylent amarillo que son la única fuente de alimentación de la mayor parte de la población.
   No obstante, a pesar del ambiente desolador, sobrevive una pequeña élite que mantiene el control político y económico y puede acceder a ciertos lujos como verduras y trozos de carne.

Título original: Soylent Green
Año: 1973
Estudio: MGM
Director: Richard Fleischer
Protagonistas: Charlton Heston, Edward G. Robinson, Leigh Taylor-Young, Chuck Connors, Joseph Cotten.
Género: Sci Fi
Duración: 1:32 aprox.
Idioma: Inglés
Subtitulos: Pegados al video
Tamaño: 797 MB aprox
Formato: Avi

Les dejo los links de descarga. Al descargarlos los dejan en el mismo sitio o carpeta. hacen clic con el boton derecho sobre uno de estos archivos (.rar) y eligen extraer aquí/ extract here y se van a extraer todas las partes. La película se puede ver en el reproductor de Windows.

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Curiosidades del cine mudo

 El tronco humano (1900)

Nikolai Wassiljewittsch Kobelkoff. (Wossnesensk Siberia, Rusia, 1851-Austria 1933) popularmente conocido en su época como "El tronco humano".

 

Aquí aparece en una fotografía justo a su esposa y a sus seis hijos.

Kobelkoff es el último hijo de una familia de 14, donde todos eran normales, incluyendo a sus padres. Éstos, avergonzados de su hijo deforme, lo escondieron de la vista pública, los aldeanos locales estaban tan asustados por la rareza de este joven que cruzaban la calle cuando lo veían y miraban para otro lado cuando Nikolai y su madre pasaban. Sin embargo pudo tener una educación "normal" con un tutor que le enseño diversas cosas, entre ellas a pintar.

 

Pintura al óleo realizada por Kobelkoff durante su juventud.

Años después, el dueño de un teatro lo vio en San Petersburgo y lo contrató para dar un espectáculo donde enhebraba una aguja, cargaba una pistola y pintaba. Eso lo llevó a hacer espectáculos en toda Europa haciéndose de mucha fama y dinero. Gracias a eso filmó el cortometraje donde hace algunas de las habilidadades de su espectáculo

                          

Y aquí les dejo el  link para descargarlo:

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"-Ahhh. una cosa más. debo confesar que siento mucha curiosidad. Usté sabe, mi vecino... El que no tiene... ¿6 hijos... Cómo?
-Hijo mío. Es una muestra más de que Dios está en todas partes.
-Pos si Dios está en todas partes, debe estar todo golpeado con el empedrado."

Soundtrack de El espinazo del Diablo

Les dejo este buen soundtrack de la película de Guillermo del Toro. Contiene 19 piezas para transportarnos a la España de la posguerra, para ser observados de cerca por un niño.
Les adjunto un link de descarga, pero no lo descarguen. Cómprenlo

http://www.megaupload.com/?d=Y0XOQ0VM Lamentablemente este disco no se encuentra en este momento en la red. Habrá que esperar a que vuelva a surgir un gestor de descargas que realmente funcione para rescatar muchas cosas hoy perdidas.


"-Ayer vi El espinazo del Diablo y soñe que Elba Esther Gordillo me daba clases.
-Pues yo soñé la semana pasada algo similar. Vi La novia de Chucky y me quedé dormido en la escena sexual y... No. fue mucho peor."

¡Tercera llamada! ¡Sabe a México!

¡Sabe a México!

Es una exposición fotográfica que muestra en 30 fotografías la labor en los jornaleros en el corte de chile jalapeño (capsicum annum) curada por el Mtro. José Hernández Claire y acompañadas por un guión literario de la escritora Silvia Quezada.

La exposición establece un vínculo de conocimiento del citadino con las formas de vida de los trabajadores agrícolas teniendo como punto de cohesión el chile como producto de suma importancia en la cultura mexicana. Construyendo así un lazo bidireccional entre una comunidad agrícola y otra de carácter urbano.

Al término de la visita el asistente tendrá la permisividad de llevarse semillas, un fruto o una pequeña planta de chile jalapeño.

¡Sabe a México! fue presentado en el poblado de Guadalupe Victoria, ejido donde se realizaron las tomas, y será expuesta del 21 de noviembre al 2 de diciembre en la Galería Autónoma CU en el Auditorio Che Guevara de la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM.

                                                                                                                               Aidé Partida

La Secretaría de Cultura a través de su Dirección General de Vinculación Cultural, la Dirección de Museos y Exposiciones, la Dirección de culturas populares y el Museo de las Artes Populares de Jalisco, tienen el honor de invitar a Usted, a la Exposición Temporal.

Viernes 9 de septiembre de 2011, 19:00 hrs

San Felipe No. 211, esq. Pino Suárez, Col. Centro Histórico de Guadalajara, Jalisco, México.

Hasta los huesos

                           

Cortometraje tapatío: Hasta los huesos (2001)

Guión y dirección: René Castillo

Producción: Alejandra Guevara / René Castillo

Fotografía: Sergio Ulloa

Edición: René Castillo

Diseño de sonido: Gabriel Romo / Edgar Morales

Música: Café Tacuba

Intérprete de "La Llorona": Eugenia León

Dirección de Arte: Cecilia Lagos

Voces: Bruno Bichir, Daniel Cubillo, Claudia Prado, Celso García, María Urtuzuástegui

Taraf de Haidouks-Maskarada

Taraf de Haidouks es una agrupación musical presentada como "la mejor banda de gitanos en el mundo". Taraf de Haidouks -cuyo significado es algo así como Banda de Malvados Honorables- está integrado por 12 músicos de diferentes generaciones. Todos son originarios de Rumania, menos el clarinetista Filip Simeonov, gitano de Bulgaria. Todos son líricos y han adquirido los conocimientos por herencia familiar. Entre su acústica se pueden escuchar violines, acordeones, címbalos, flautas, contrabajos y voces.

    
                        

Les presento el disco Maskarada donde se incluye la canción "Ostinato" (video). Les añado un link de descarga para que vean que sí está disponible en internet, pero no lo descarguen. Compren el disco original.

http://www.mediafire.com/?xzwfmv28c9nr3hb

Alta cocina

Amparo Dávila

 Cuando oigo la lluvia golpear en las ventanas vuelvo a escuchar sus gritos. Aquellos gritos que se me pegaban a la piel como si fueran ventosas. Subían de tono a medida que la olla se calentaba y el agua empezaba a hervir. También veo sus ojos, unas pequeñas cuentas negras que se les salían de las órbitas cuando se estaban cociendo.

   Nacían en tiempo de lluvia, en las huertas. Escondidos entre las hojas, adheridos a los tallos, o entre la hierba húmeda. De allí los arrancaban para venderlos, y los vendían bien caros. A tres por cinco centavos regularmente y, cuando había muchos, a quince centavos la docena.

   En mi casa se compraban dos pesos cada semana, por ser el platillo obligado de los domingos y, con más frecuencia, si había invitados a comer. Con este guiso mi familia agasajaba a las visitas distinguidas o a las muy apreciadas. "No se pueden comer mejor preparados en ningún otro sitio", solía decir mi madre, llena de orgullo, cuando elogiaban el platillo.

   Recuerdo la sombría cocina y la olla donde los cocinaban, preparada y curtida por un viejo cocinero francés; la cuchara de madera muy oscurecida por el uso, y a la cocinera, gorda, despiadada, implacable ante el dolor. Aquellos gritos desgarradores no la conmovían, seguía atizando el fogón, soplando las brasas como si nada pasara. Desde mi cuarto del desván los oía chillar. Siempre llovía. Sus gritos llegaban mezclados con el ruido de la lluvia. No morían pronto. Su agonía se prolongaba interminablemente. Yo pasaba todo ese tiempo encerrado en mi cuarto con la almohada sobre la cabeza, pero aún así los oía. Cuando despertaba, a medianoche, volvía a escucharlos. Nunca supe si aún estaban vivos, o si sus gritos se habían quedado dentro de mí, en mi cabeza, en mis oídos, fuera y dentro, martillando, desgarrando todo mi ser.

   A veces veía cientos de pequeños ojos pegados al cristal goteante de la ventana. Cientos de ojos redondos y negros. Ojos brillantes, húmedos de llanto, que imploraban misericordía. Pero no había misericordia en aquella casa. Nadie se conmovía ante aquella crueldad. Sus ojos y sus gritos me seguían y, me siguen aún, a todas partes.

   Algunas veces me mandaron a comprarlos; yo siempre regresaba sin ellos asegurando que no había encontrado nada. Un día sospecharon de mí y nunca más fui enviado. Iba entonces la cocinera. Ella volvía con la cubeta llena, yo la miraba con el deprecio con que se puede mirar al más cruel de los verdugos, ella fruncía la chata nariz y soplaba desdeñosa.

   Su preparación resultaba ser una cosa muy complicada y tomaba tiempo. Primero los colocaba en un cajón con pasto y les daban una hierba rara que ellos comían, al parecer con mucho agrado, y que les servía de purgante. Allí pasaban un día. Al siguiente los bañaban cuidadosamente para no lastimarlos, los secaban y los metían en la olla llena de agua fría, hierbas de olor y especias, vinagre y sal.

   Cuando el agua se iba calentando empezaban a chillar, a chillar, a chillar... Chillaban a veces como niños recién nacidos, como ratones aplastados, como murciélagos, como gatos estrangulados, como mujeres histéricas...

Aquella vez, la última que estuve en mi casa, el banquete fue largo y paladeado.

Tomado de Muerte en el bosque antología de Amparo Dávila del FCE.